Frisk, Toriel, Sans, Papyrus, Undyne, Alphys và Asgore ngắm hoàng hôn cuối game Undertale

Những Tựa Game “Khó Nhằn” Nhất: Chỉ Chơi Mới Thật Sự Hiểu và Đam Mê

0 12 minutes read

Bạn đã bao giờ nhìn vào một tựa game và không thực sự hình dung được nó là gì chưa? Có thể game đó trông thú vị, nhưng bạn chẳng thể hiểu được nội dung chính của nó? Hoặc có thể bạn đã nghe vô vàn lời ca ngợi về một tựa game, nhưng lại nghĩ rằng nó quá nhàm chán hoặc không hấp dẫn để xứng đáng với tất cả những lời tán dương đó?

Trong thế giới game rộng lớn, nơi sự tương tác là yếu tố cốt lõi định hình trải nghiệm, việc chỉ đọc hoặc xem một tựa game được chơi khác xa với việc thực sự ngồi xuống và tự mình trải nghiệm. Đây chính là điểm đặc biệt giúp game tách biệt khỏi hầu hết các loại hình truyền thông khác. Chính vì lẽ đó, có những siêu phẩm mà ban đầu có thể khiến người chơi bối rối hoặc đánh giá thấp, nhưng chỉ khi bạn dấn thân vào thế giới của chúng, mọi thứ mới thực sự “khớp” và mở ra một chân trời giải trí đầy bất ngờ. Bài viết này sẽ đưa bạn khám phá những tựa game độc đáo mà bạn sẽ không thể thực sự cảm nhận được giá trị của chúng cho đến khi tự mình trải nghiệm.

Undertale: Hiện Tượng Văn Hóa Cần Được “Thẩm Thấu” Trực Tiếp

Undertale là một trong những tựa game có sức ảnh hưởng cực lớn, nhưng lại không dễ để hiểu được lý do tại sao. Điều khiến Undertale càng trở nên khó tiếp cận hơn đối với người ngoài cuộc là việc nó nhanh chóng trở thành một hiện tượng văn hóa mạng ngay sau khi ra mắt. Để thâm nhập vào thế giới của game, bạn dường như phải vượt qua vô số lớp tranh luận và phân tích sâu sắc từ cộng đồng, khiến nó giống như một trò chơi thực tế ảo (ARG) không ngừng nghỉ.

Frisk, Toriel, Sans, Papyrus, Undyne, Alphys và Asgore ngắm hoàng hôn cuối game Undertale

Tuy nhiên, cách duy nhất để thực sự hiểu và cảm nhận Undertale là tự mình chơi nó. Đây thực sự là một tựa game vô cùng đặc biệt. Nếu bạn bỏ qua những cuộc thảo luận trực tuyến và chỉ tập trung vào trải nghiệm cá nhân, bạn sẽ nhận ra sự xuất sắc của nó. Undertale là một ví dụ điển hình về việc một trò chơi ý thức sâu sắc về bản thân nó, từ ý tưởng cốt lõi về sự tồn tại của cơ chế chiến đấu trong game cho đến những quy tắc mà chúng ta thường mặc định chấp nhận. Nó thử thách nhận thức của người chơi về game và tạo ra một hành trình khó quên mà không lời giải thích nào có thể truyền tải hết.

Dragon’s Dogma: Sức Hút Từ Những Người Đồng Hành “Ngẫu Nhiên”

Một trong những điểm mạnh nhất của Dragon’s Dogma lại chính là yếu tố mà ở bất kỳ game nào khác cũng sẽ bị coi là một điểm yếu rõ rệt: nó không có bất kỳ người bạn đồng hành cố định nào. Thay vào đó, tất cả những người đồng hành này được tạo ra một cách tự nhiên bởi những người chơi khác để bạn thuê trong cuộc phiêu lưu của mình. Nhìn từ bên ngoài, có thể rất khó hiểu tại sao điều này lại được xem là một yếu tố tốt đến vậy.

Nhân vật Winnie The Pooh độc đáo được tạo trong Dragon's Dogma 2

Và thực sự, bạn sẽ không thể hiểu được nó cho đến khi tự mình chơi. Việc thuê những người đồng hành này, được gọi là “Pawns”, mang lại cảm giác cá nhân hơn rất nhiều. Mỗi Pawn học hỏi từ người chủ của họ, điều đó có nghĩa là họ sẽ hành động khác biệt so với bất kỳ Pawn nào khác mà bạn thuê, ngay cả khi cùng lớp và xu hướng. Chính sự ngẫu hứng và độc đáo trong tính cách của từng Pawn mang lại những khoảnh khắc bất ngờ và khó quên, thứ mà một người bạn đồng hành được thiết kế sẵn không thể có. Trải nghiệm tương tác với các Pawn tự tạo là một yếu tố cốt lõi định hình nên sự hấp dẫn khó tả của Dragon’s Dogma.

Những Tác Phẩm Của Team Ico: Nơi Cảm Xúc Vượt Lời Khen Ngợi

Hầu hết các tựa game từ Team Ico (nay là GenDesign) đều được giới chuyên môn và game thủ đánh giá cao. Ico là tên gốc của studio, trong khi Shadow of the Colossus thường được xem là một kiệt tác. Ngay cả tựa game gây nhiều tranh cãi nhất của studio, The Last Guardian, cũng được coi là một trò chơi đặc biệt. Tuy nhiên, những lời ca ngợi sẽ chẳng có ý nghĩa nhiều nếu không đi kèm với hành động trải nghiệm.

Wander đối mặt với colossus đầu tiên Valus trong Shadow of the Colossus

Lời văn và video chỉ có thể truyền tải một phần nào đó. Chỉ khi bạn tự mình dẫn dắt Yorda, tự mình đâm lưỡi kiếm vào Colossus, hay tự mình kiên nhẫn dẫn dắt Trico vượt qua những chướng ngại, những tựa game này mới thực sự “khớp” với bạn. Cảm giác nặng nề của hệ thống điều khiển, những khu vực hoang vắng mà bạn lạc vào, tất cả đều trở nên có ý nghĩa khi bạn chính là người nhấn nút. Sự kết nối cảm xúc và sự đồng cảm được xây dựng thông qua chính trải nghiệm chơi game trực tiếp, biến những yếu tố tưởng chừng là điểm yếu thành điểm nhấn độc đáo của Team Ico.

Dark Souls 2: Bí Ẩn Của Sự Tranh Cãi Chỉ Có Thể Được Giải Mã Khi Chơi

Không cần phải phủ nhận rằng các tựa game của FromSoftware là những viên ngọc quý hiếm hay phức tạp chưa từng được biết đến. Chúng đã được mô phỏng vô số lần, cực kỳ phổ biến và vẫn đang ngày càng tăng độ nổi tiếng. Dù có cốt truyện phức tạp mà chỉ thực sự có ý nghĩa khi bạn trải nghiệm trực tiếp, chúng vẫn khá dễ tiếp cận từ bên ngoài.

Hiệp sĩ Looking Glass từ Dark Souls 2 đứng trong đấu trường mưa

Tuy nhiên, với Dark Souls 2, mọi thứ trở nên phức tạp hơn. Có một lý do lớn khiến tựa game này trở nên gây tranh cãi, đồng thời được ca ngợi là game hay nhất và tệ nhất của FromSoftware. Nhìn từ bên ngoài, bạn sẽ khó hiểu được điểm khác biệt của nó. Hệ thống chiến đấu và thiết kế kẻ thù dường như vẫn vậy, các màn chơi được xây dựng tương tự. Vậy vấn đề lớn là gì? Thực tế là những ý kiến đó trái ngược hoàn toàn với những phe phái yêu và ghét trò chơi này, và phải tự mình chơi nó bạn mới thực sự hiểu tại sao. Sự khác biệt nằm ở những chi tiết nhỏ trong cơ chế, nhịp độ và cách mà thế giới game tương tác với người chơi, tạo nên một trải nghiệm độc nhất không thể đánh giá qua lời kể hay hình ảnh.

Kingdom Hearts: Sự Hòa Trộn Độc Đáo Giữa Disney và Final Fantasy

Kingdom Hearts cực kỳ phổ biến, ngay cả khi các phần mới chỉ ra mắt nhỏ giọt. Game có sức mạnh đáng kinh ngạc của hoài niệm để kéo các fan cũ trở lại, và sức hấp dẫn của Disney để thu hút người chơi mới. Mọi thứ dường như đều ổn định và tích cực. Tuy nhiên, đối với những người mà Kingdom Hearts chưa chinh phục được, rất dễ để nhìn vào nó và xem đây không hơn gì một quảng cáo đi bộ cho Disney, một minh chứng nữa cho chủ nghĩa tiêu dùng khổng lồ.

.jpg)

Thế nhưng, Kingdom Hearts còn nhiều hơn thế nữa. Tựa game này vô cùng chân thành và tương tác với các nhân vật Disney theo những cách mà ngày nay hiếm thấy. Và vâng, việc nhìn thấy các nhân vật Final Fantasy tương tác với những nhân vật như chuột Mickey là điều vô giá, ngay cả khi một số khoảnh khắc chỉ đơn thuần là “fan service”. Ai là những người muốn thấy chuột Mickey chiến đấu với Sephiroth, tôi sẽ không bao giờ biết. Nhưng đó chính là những khoảnh khắc kịch tính và hào quang bao trùm toàn bộ trải nghiệm. Sự kết hợp tưởng chừng kỳ cục này lại tạo nên một vũ trụ game đầy cảm xúc và bất ngờ, chỉ có thể được cảm nhận trọn vẹn khi bạn hòa mình vào cuộc phiêu lưu.

Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin: “Cơn Thịnh Nộ” Cần Được Giải Thích

Khi Stranger of Paradise được công bố, nó đã bị gạt sang một bên ngay cả trước khi có cơ hội tỏa sáng. Ngay từ ngày đầu tiên, game đã bị coi là một meme. Một nhân vật chính trông cực kỳ bình thường, và được các nhà phát triển thừa nhận chỉ là một người đàn ông vô cùng giận dữ, không thể cứu vãn. Điều đó càng trầm trọng hơn khi trong bản demo ban đầu, hiệu suất game rất kém, và đồ họa cũng chưa thực sự ấn tượng.

Jack và nhóm của anh ấy trong Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin

Nhưng thực sự, Stranger of Paradise là một tựa game độc nhất vô nhị. Nhân vật Jack Garland hoàn toàn xứng đáng là một trong những nhân vật chính Final Fantasy hàng đầu. Khi chơi game, câu chuyện sẽ có vẻ rời rạc, những người bạn đồng hành của bạn sẽ nói như thể có điều gì đó mà bạn đáng lẽ đã biết nhưng chưa bao giờ được nói ra. Và rồi, cuối cùng, mọi thứ sẽ “khớp” lại. Không chỉ đối với bạn mà còn đối với cả Jack. Hành trình này là dành cho cả hai. Vì vậy, hãy ra ngoài và tiêu diệt Chaos. Nó thực sự rất đáng giá. Sự khó hiểu ban đầu chỉ là lớp vỏ bọc cho một cốt truyện sâu sắc và một nhân vật chính đầy bất ngờ.

Crusader Kings: Khi Menu Trở Thành Công Cụ Kể Chuyện Tuyệt Vời

Tôi là một tín đồ của những tựa game chiến lược lớn (grand strategy games). Tôi đơn giản là say mê chúng và vô số menu của chúng. Tôi cảm thấy mình dành nhiều thời gian cuộn qua các menu và điều hướng bản đồ để tìm hiểu giá trị và vị trí hơn là thực sự làm bất kỳ nhiệm vụ cụ thể nào. Và tôi hiểu. Nếu bạn chưa từng chơi một tựa game chiến lược lớn như Crusader Kings, nó có thể trông cực kỳ khó hiểu. Ai lại chơi một trò chơi chỉ để xử lý khoảng 50 menu khác nhau?

Một bá tước bắt đầu mai mối cho con gái mình trong Crusader Kings 3

Nhưng điều quan trọng là những gì các menu đó thể hiện! Khi tôi tìm ra chính xác quân đội của mình đến từ đâu, tôi biết ai tôi có thể chinh phục hiệu quả. Nếu tôi nghiên cứu kỹ cây gia phả của ai đó, tôi có thể tìm thấy con cháu còn sống của họ và đưa một người dễ tính hơn lên ngôi vua nước ngoài. Các menu tạo ra vô số cơ hội nhập vai (roleplay). Và đôi khi điều đó lại đi sai hướng. Nhìn thì không mấy thú vị, nhưng nó lại cực kỳ hấp dẫn khi bạn đang quản lý tất cả các menu đó cho mục tiêu của riêng mình. Crusader Kings không chỉ là một trò chơi chiến thuật, mà còn là một công cụ kể chuyện vô tận, nơi bạn kiến tạo nên những đế chế và câu chuyện gia đình đầy kịch tính.

The Wonderful 101: Hành Động Hỗn Loạn Mà Lại Gây Nghiện

PlatinumGames nổi tiếng với các tựa game hành động nhân vật (character-action games) của mình. Chúng hào nhoáng và đầy phong cách, đồng thời cực kỳ vui nhộn. Những tựa game như Bayonetta có thể rất khó khăn, nhưng nó cũng dễ tha thứ hơn trong cách bạn xây dựng combo, cho phép ngay cả những người chưa quen cũng có thể nhập cuộc. Nhưng sau đó bạn cũng có The Wonderful 101, và đó là một tựa game mà nhìn bằng mắt thường khó mà hiểu được chuyện gì đang xảy ra.

Các Wonders tấn công kẻ thù trong nhiệm vụ hướng dẫn của The Wonderful 101

The Wonderful 101 là một tựa game hành động nhân vật. Nó đầy kịch tính và phấn khích. Thế nhưng ngay cả với tất cả những điều đó, gần như không thể nhìn vào nó và thực sự hiểu được chuyện gì đang diễn ra. Có hàng trăm người chạy xung quanh trên màn hình cùng một lúc, tất cả đều từ góc nhìn isometric, và bạn phải vẽ vũ khí của mình trong thời gian thực. Thẳng thắn mà nói, ngay cả khi chơi game, bạn vẫn sẽ phải vật lộn để làm quen với nó, nhưng thực sự không có nhiều tựa game nào khác tương tự như vậy. Chính sự hỗn loạn độc đáo này tạo nên sức hấp dẫn riêng biệt của game, biến nó thành một trải nghiệm cần sự kiên nhẫn để “thẩm thấu”.

Death Stranding: Khi Việc Đi Bộ Trở Thành Một Nghệ Thuật Đầy Kịch Tính

Death Stranding là một tựa game về việc đi bộ. Nếu bạn từng xem một đoạn trailer của Death Stranding, bạn đã bị lừa về nội dung thực sự của game. Những đoạn trailer đó cơ bản là định nghĩa của những khoảnh khắc kịch tính và hào quang. Death Stranding thực tế có rất ít những khoảnh khắc như vậy. Bạn sẽ đi bộ khắp mọi nơi. Bạn sẽ liên tục ngã. Bạn sẽ làm hỏng hàng hóa. Bạn sẽ không lén lút và tham gia vào các cuộc đấu súng. Đó không phải là những gì một người vận chuyển làm.

Sam tạo dáng cùng BB pod trước một máy lát đường bị hỏng trong Death Stranding 2: On the Beach

Ngay cả trong Death Stranding 2, nơi các yếu tố hành động được đẩy mạnh hơn, đây vẫn là một tựa game đi bộ. Đó là một tựa game “mô phỏng đi bộ” kinh điển. Và tôi sẽ là người đầu tiên thừa nhận rằng chỉ nhìn thôi thì không vui. Đi bộ không vui để xem! Nhưng khi bạn là người lập kế hoạch cho hành trình, chọn những gì mang theo và cẩn thận với từng bước đi, thì bạn sẽ hiểu được Death Stranding có thể thú vị và căng thẳng đến mức nào. “Vui vẻ” không phải là tất cả trong thiết kế game. Tựa game này mang đến một trải nghiệm độc đáo về sự kết nối và gánh vác trách nhiệm, điều mà chỉ khi tự mình đặt chân vào thế giới hậu tận thế của nó, bạn mới thực sự cảm nhận được.

Kết Luận: Vượt Qua Định Kiến Để Khám Phá Giá Trị Thật Của Game

Thế giới game vô cùng đa dạng, và không phải lúc nào vẻ ngoài hay những mô tả ban đầu cũng phản ánh đúng giá trị cốt lõi của một tựa game. Những siêu phẩm được liệt kê trên đây là minh chứng rõ ràng nhất cho việc sự tương tác và trải nghiệm cá nhân là chìa khóa để mở khóa chiều sâu và sự độc đáo mà chúng mang lại. Từ cốt truyện đầy ý nghĩa của Undertale, hệ thống đồng hành ngẫu nhiên của Dragon’s Dogma, cảm xúc chân thực trong các tác phẩm của Team Ico, hay sự phức tạp gây tranh cãi của Dark Souls 2, đến sự hòa trộn kỳ diệu của Kingdom Hearts, câu chuyện bất ngờ của Stranger of Paradise, chiều sâu chiến lược của Crusader Kings, sự hỗn loạn nhưng gây nghiện của The Wonderful 101, và cả nghệ thuật đi bộ trong Death Stranding – tất cả đều yêu cầu game thủ phải dấn thân, phải tự mình cầm tay lái để thực sự “hiểu”.

Đừng để những định kiến ban đầu hay những cái nhìn thoáng qua cản trở bạn khám phá những viên ngọc quý này. Hãy mở lòng đón nhận những điều khác biệt, dành thời gian để thâm nhập vào cơ chế và cốt truyện của chúng. Chỉ khi đó, bạn mới có thể cảm nhận trọn vẹn sự độc đáo, chiều sâu và niềm vui mà những tựa game “khó nhằn” này mang lại, từ đó khẳng định vị thế của chúng trong lòng mình.

Bạn đã sẵn sàng để dấn thân và khám phá những trải nghiệm game độc đáo này chưa? Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn về những tựa game này hoặc bất kỳ trò chơi nào mà bạn nghĩ rằng “chỉ chơi mới hiểu” ở phần bình luận bên dưới nhé!