10 Tựa Game Indie Được Đánh Giá Quá Cao: Góc Nhìn Khác Về Những “Ngôi Sao” Độc Lập

Trong thế giới game, có một xu hướng thường thấy, dù là từ người chơi hay các nhà phê bình, đó là việc đánh giá các tựa game indie (game độc lập) có phần “dễ dãi” hơn, bỏ qua nhiều khuyết điểm đáng kể. Dù sao đi nữa, người ta cũng không muốn quá khắt khe với những nhà phát triển nhỏ bé.

Dù bản thân tôi cũng không hoàn toàn tránh khỏi điều này, nhưng khi nhìn nhận một loạt game indie với con mắt khách quan hơn, không bị chi phối bởi sự hứng thú và yêu thích thông thường, những điểm yếu của chúng bộc lộ rõ ràng hơn rất nhiều.

Game indie bị đánh giá quá cao – Ảnh minh họa tổng quan

Rất nhiều game indie sở hữu ý tưởng tuyệt vời, mang lại trải nghiệm thú vị trong lần chơi đầu tiên và đủ độc đáo để người chơi không muốn quá khắc nghiệt với chúng, ngay cả khi chúng trở nên lặp đi lặp lại, thiếu sự trau chuốt hoặc đơn giản là không thực sự xuất sắc như lời đồn.

Đây là những ví dụ về các tựa game thường nhận được điểm 8/10 trở lên. Mặc dù tôi không nói rằng tất cả chúng đều tệ hại, nhưng rõ ràng chúng nhận được sự đón nhận và lời khen ngợi từ giới phê bình cao hơn nhiều so với những gì chúng thực sự mang lại.

Xu Hướng Đánh Giá Game Indie – Vì Sao Thường Dễ Dãi?

Việc game indie nhận được sự ưu ái đặc biệt không phải là không có lý do. Thường được phát triển bởi các studio nhỏ với nguồn lực hạn chế, game indie mang đến những ý tưởng mới mẻ, độc đáo, đôi khi phá vỡ những khuôn mẫu truyền thống của các tựa game AAA kinh phí lớn. Sự sáng tạo này rất đáng trân trọng và thường là điểm cộng lớn trong mắt người chơi và giới phê bình.

Tuy nhiên, sự ưu ái này đôi khi lại khiến người ta bỏ qua những thiếu sót cố hữu do hạn chế về kỹ thuật, thời gian hoặc nguồn lực. Lối chơi đơn điệu, thiếu nội dung endgame, vấn đề về tối ưu hiệu năng, hoặc thậm chí là lỗi game vẫn có thể xuất hiện nhưng ít bị chỉ trích gay gắt như đối với game của các nhà phát hành lớn. Điều này tạo nên một mặt bằng đánh giá có phần lệch lạc, khiến một số game indie bị “thổi phồng” hơn so với giá trị thực của chúng nếu đặt lên bàn cân khách quan.

Top 10 Tựa Game Indie Bị Đánh Giá Quá Cao (Theo Góc Nhìn Khác)

Dưới đây là danh sách 10 tựa game indie mà theo quan điểm của nhiều người, bao gồm cả tôi, đã nhận được những đánh giá quá cao so với trải nghiệm thực tế mà chúng mang lại.

10. Unpacking – Chỉ Đóng/Mở Thùng?

Unpacking là một game giải đố đơn giản, thư giãn, nơi người chơi chỉ việc… lấy đồ vật ra khỏi hộp và sắp xếp chúng vào đúng vị trí trong các căn phòng.

Sắp xếp đồ vật trong phòng ngủ – cảnh game Unpacking

Trải nghiệm ban đầu khá dễ chịu và chill. Câu chuyện được lồng ghép thông qua những món đồ và cách chúng di chuyển cùng nhân vật qua các giai đoạn cuộc đời là điểm sáng lớn nhất, nhưng nó chỉ chiếm một phần nhỏ trong tổng thể trò chơi. Phần lớn thời gian, bạn chỉ thực hiện thao tác click và kéo đồ vật.

Mặc dù thư giãn, lối chơi này nhanh chóng trở nên lặp lại, đặc biệt khi chơi bằng tay cầm. Khái niệm cơ bản không bao giờ được mở rộng hay thêm thắt các yếu tố gameplay mới để làm sinh động hơn. Trò chơi gần như chỉ có một dạng hoạt động lặp đi lặp lại suốt khoảng 2 giờ chơi. Đối với nhiều người, điều này có thể khiến họ cảm thấy nhàm chán và mệt mỏi khi chỉ nhìn đồ vật từ từ trượt qua màn hình.

9. What Remains of Edith Finch – Phim Hay Game?

What Remains of Edith Finch là một tựa game mô phỏng đi bộ (walking simulator) được đánh giá rất cao nhờ cốt truyện hấp dẫn và bầu không khí bí ẩn. Trò chơi đưa người chơi khám phá lịch sử bi kịch của một gia đình thông qua các phân đoạn hồi tưởng độc đáo.

Ngôi nhà bí ẩn trong What Remains of Edith Finch

Điểm yếu cố hữu của thể loại walking sim là tính tương tác gameplay thường rất hạn chế. Các bài đánh giá về Edith Finch hiếm khi đề cập tích cực đến cơ chế gameplay. Cốt truyện cuốn hút và việc khám phá ngôi nhà lịch sử của gia đình Finch quả thực rất lôi cuốn, nhưng liệu điều đó có đủ để “gánh” cả trải nghiệm của một trò chơi?

Một trò chơi video xuất sắc nên tận dụng lợi thế của phương tiện truyền thông tương tác mà nó mang lại. What Remains of Edith Finch có thể dễ dàng chuyển thể thành một bộ phim và có lẽ sẽ không mất đi nhiều giá trị. Điều này không làm cho nó trở thành một game tệ, nhưng có lẽ phần lớn đánh giá tích cực đến từ những người đề cao trải nghiệm kể chuyện hơn là gameplay, điều mà họ cũng có thể tìm thấy ở một bộ phim.

8. Dwarf Fortress – Quá Sức Với Đại Đa Số

Dwarf Fortress là một tựa game mô phỏng xây dựng và quản lý pháo đài cực kỳ sâu sắc và phức tạp. Nó đã tồn tại và được phát triển liên tục trong hai thập kỷ, xây dựng một thế giới giả tưởng khổng lồ với mức độ chi tiết đáng kinh ngạc, cho phép người chơi kiểm soát gần như mọi khía cạnh.

Layout chi tiết pháo đài dưới lòng đất trong Dwarf Fortress

Mặc dù rất đáng nể về độ sâu và sự cống hiến của nhà phát triển, Dwarf Fortress lại quá sức với đại đa số người chơi. Ngay cả những game chiến thuật hay mô phỏng quản lý khác như Civilization đã đủ khiến nhiều người cảm thấy choáng ngợp và căng thẳng hơn là thư giãn. Dwarf Fortress đẩy cảm giác đó lên mức độ cực đoan.

Đây thực sự là một tựa game “kén người chơi,” chủ yếu dành cho những game thủ thích đào sâu, đa nhiệm và xử lý các hệ thống quản lý phức tạp. Giao diện ban đầu (trước khi có phiên bản Steam với đồ họa pixel) là ký tự ASCII cũng là một rào cản lớn. Việc nó là một game hay đối với một nhóm nhỏ người chơi chuyên sâu không có nghĩa là nó phù hợp hoặc hấp dẫn với số đông.

7. N++ – Điều Khiển Khó Chịu

N++ là một game platformer chính xác nổi tiếng với độ khó cao và số lượng màn chơi khổng lồ. Nếu bạn đang tìm kiếm một thử thách platformer khắc nghiệt, N++ là một lựa chọn.

Gameplay game N++ với nhân vật stickman

Tuy nhiên, so với các tựa game cùng thể loại được yêu thích khác như Celeste hay Super Meat Boy, N++ có hệ thống điều khiển khá khó chịu. Nhân vật di chuyển trơn trượt như đang đi trên băng, khiến việc kiểm soát trở nên kém trực quan. Lực cản không khí được đẩy lên mức tối đa, đòi hỏi người chơi phải thành thạo một cơ chế vật lý không hề dễ chịu.

Bạn có thể làm quen với nó theo thời gian, nhưng cảm giác di chuyển không bao giờ thực sự tốt. Mặc dù có vô số nội dung và được cộng đồng nhỏ đánh giá cao, việc điều khiển những nhân vật stickman trượt lung tung khiến N++ trở nên kém hấp dẫn hơn nhiều so với các game platformer khác có cơ chế di chuyển mượt mà và phản hồi tốt hơn.

6. Magical Delicacy – Nồi Lẩu Hỏng

Magical Delicacy là một tựa game indie mới hơn trong danh sách này, cố gắng kết hợp các yếu tố nấu ăn, platformer và Metroidvania trong một bầu không khí ấm cúng, dễ thương. Tuy nhiên, theo nhiều người chơi, nó đã thất bại trong việc kết hợp các yếu tố này một cách ấn tượng, tạo nên một trải nghiệm lộn xộn.

Cảng biển trong game Magical Delicacy

Trò chơi có vẻ như sở hữu những nguyên liệu cần thiết cho một game hay, nhưng cách kết hợp lại khiến nó “khê” đến mức khó nuốt. Cơ chế platforming có cảm giác khó điều khiển và không thỏa mãn, yếu tố khám phá và mở khóa của Metroidvania rời rạc, và các mini-game nấu ăn chỉ ở mức tạm được.

Dù có cốt truyện và đồ họa dễ thương, lối chơi lại là điểm trừ lớn. Việc kết hợp nhiều thể loại mà không làm tốt bất kỳ yếu tố nào khiến Magical Delicacy trở nên đáng thất vọng đối với những người kỳ vọng vào một trải nghiệm gameplay mượt mà, kết nối.

5. Papers, Please – Đóng Dấu Hộ Chiếu Có Gì Hay?

Papers, Please là một trong những “hit” lớn của thời kỳ hoàng kim game indie (khoảng 2010-2015). Với phong cách nghệ thuật độc đáo và chủ đề chính trị sâu sắc (mô phỏng công việc của nhân viên kiểm soát biên giới tại một quốc gia hư cấu), game đã tạo được tiếng vang lớn.

Nhân viên kiểm soát biên giới làm việc trong game Papers, Please

Tuy nhiên, liệu sự nổi tiếng này có tương xứng với gameplay? Papers, Please về cơ bản là một game mô phỏng đơn giản, nơi người chơi kiểm tra giấy tờ và đóng dấu hộ chiếu. Mặc dù ban đầu có thể thú vị khi các quy định ngày càng phức tạp, lối chơi này nhanh chóng trở nên lặp lại và nhàm chán.

Sự hấp dẫn của Papers, Please có lẽ đến nhiều từ “vibe” độc đáo, đồ họa pixel đặc trưng và sự phổ biến của các video “Let’s Play” trên YouTube vào thời điểm đó hơn là bản thân gameplay cốt lõi. Các màn thẩm vấn, được kỳ vọng là điểm nhấn, cũng thường chỉ xoay quanh việc đối chiếu thông tin trên giấy tờ, hiếm khi dẫn đến sự tương tác sâu sắc hơn.

4. Brotato – Thiếu Sự Chủ Động

Brotato là một ví dụ điển hình cho thể loại “Bullet Heaven” hay “Survivor-like” (lấy cảm hứng từ Vampire Survivors) rất thành công. Đây là một trong những game được phát triển bằng engine Godot gây tiếng vang.

Nhân vật Brotato bắn kẻ thù

Tuy nhiên, đối với những người không quá hứng thú với thể loại này, Brotato có thể cảm thấy thiếu hấp dẫn. Lối chơi chủ yếu xoay quanh việc di chuyển né đạn và chờ vũ khí tự động tấn công. Các nâng cấp, sau một thời gian, cảm thấy khá đơn điệu, chủ yếu chỉ tăng các loại sát thương khác nhau mà cuối cùng vẫn dẫn đến cùng một kết quả là tiêu diệt kẻ địch.

Nhiều game thủ mong muốn có sự chủ động hơn trong gameplay: khả năng di chuyển linh hoạt hơn, kỹ năng né tránh chủ động, hoặc ít nhất là khả năng tự mình ngắm bắn thay vì chỉ di chuyển vòng quanh bản đồ và xem nhân vật làm tất cả. Mặc dù Brotato rất thành công và được nhiều người yêu thích vì tính giải trí đơn giản, nó có thể không làm hài lòng những người tìm kiếm gameplay tương tác sâu sắc hơn.

3. Laika: Aged Through Blood – Bực Mình Hơn Cả Thú Vị

Laika: Aged Through Blood là một tựa game Metroidvania độc đáo với đồ họa và âm thanh xuất sắc, cùng một cốt truyện cảm động. Bối cảnh hậu tận thế và phong cách nghệ thuật ấn tượng là những điểm cộng lớn.

Boss Rồng trong game Laika: Aged Through Blood

Tuy nhiên, điểm gây tranh cãi và khiến nhiều người cảm thấy game này bị đánh giá quá cao nằm ở gameplay. Toàn bộ trò chơi diễn ra trên một chiếc xe máy, với cơ chế điều khiển giống như game Trials (cần giữ thăng bằng, điều chỉnh trọng tâm liên tục). Khi kết hợp với hệ thống chiến đấu 360 độ, người chơi phải thực hiện hàng trăm thao tác mỗi giây.

Điều này tạo ra một trải nghiệm cực kỳ choáng ngợp và dễ gây bực bội. Những chi tiết nhỏ nhặt như máu của kẻ địch che khuất tầm nhìn hay đạn của chúng khó thấy có thể nhanh chóng dẫn đến cảm giác muốn “đập tay cầm.” Yếu tố khám phá và nhiệm vụ phụ cũng không thực sự hấp dẫn, và game thiếu đi những màn platforming truyền thống – vốn là linh hồn của thể loại Metroidvania. Laika có thể là một tác phẩm nghệ thuật đáng ngưỡng mộ, nhưng trải nghiệm chơi game lại khiến nhiều người không muốn quay lại.

2. My Time At Portia/Sandrock – Mô Phỏng Nông Trại Hời Hợt

Series game My Time, bao gồm Portia và Sandrock, là những tựa game mô phỏng cuộc sống kết hợp yếu tố xây dựng, làm nông và phiêu lưu. Chúng được coi là những lựa chọn thay thế Stardew Valley với đồ họa 3D và bối cảnh độc đáo hơn.

Chăm sóc vật nuôi trong game My Time at Portia

Vấn đề là nhiều game mô phỏng nông trại indie mắc kẹt trong việc cố gắng sao chép công thức của Stardew Valley nhưng chỉ ở mức độ hời hợt. Yếu tố làm nông trong My Time At Portia/Sandrock khá đơn giản. Hệ thống chiến đấu, dù có ý tưởng về vũ khí giống Monster Hunter, lại chậm chạp và không hấp dẫn. Việc khai thác mỏ thậm chí còn nhàm chán hơn cả mong đợi.

Trong Stardew Valley, mọi yếu tố (làm nông, khai thác, chiến đấu) đều liên kết chặt chẽ và hỗ trợ lẫn nhau thông qua hệ thống tiền tệ và nâng cấp, tạo nên một vòng lặp gameplay gây nghiện. Series My Time lại không làm được điều đó tốt bằng. Người chơi có cảm giác như đang hoàn thành một loạt các nhiệm vụ rời rạc, đôi khi bị phân tâm bởi giao diện rối rắm và các mô hình nhân vật, vật thể trông khá “stock asset”. Càng chơi lâu, cảm giác nhàm chán càng tăng lên.

1. Vampire Survivors – “Cắm Chuột” Vô Tri

Vampire Survivors là tựa game “Bullet Heaven” đình đám nhất trong vài năm trở lại đây, tạo nên một trào lưu game mới với lối chơi cực kỳ đơn giản nhưng lại gây nghiện với hàng trăm ngàn đánh giá tích cực và điểm số cao chót vót.

Sử dụng cây roi trong Vampire Survivors

Tuy nhiên, đối với nhiều người, bao gồm cả tôi, Vampire Survivors có thể còn nhàm chán hơn cả Brotato. Lối chơi chỉ đơn giản là di chuyển nhân vật né tránh kẻ thù và thu thập kinh nghiệm/vàng để nhận các nâng cấp vũ khí. Các vũ khí tự động tấn công, và mục tiêu duy nhất của người chơi là sống sót trong một khoảng thời gian nhất định.

Bạn chỉ cần chạy vòng quanh, nhặt đồ, hy vọng nhận được những nâng cấp đủ mạnh để vũ khí tự động tiêu diệt mọi thứ xung quanh, và lặp lại cho đến hết màn chơi. Trải nghiệm này khiến tâm trí nhanh chóng trở nên “vô tri”. Có lẽ nhiều người thích nó như một cách để thư giãn đầu óc, gần như không cần suy nghĩ hay tương tác nhiều. Nhưng điều đó không có nghĩa là bản thân game có gameplay sâu sắc hay hấp dẫn. Sự thành công và đánh giá cao của Vampire Survivors vẫn là một điều khó hiểu đối với một bộ phận game thủ tìm kiếm sự tương tác chủ động hơn.

Kết Luận – Nhìn Nhận Về Sự Đánh Giá Game Indie

Việc một tựa game indie bị đánh giá quá cao hay không phụ thuộc rất nhiều vào góc nhìn và kỳ vọng của từng người chơi. Game indie mang đến sự đa dạng và sáng tạo đáng quý, nhưng cũng không nên ngại ngần nhìn nhận những khuyết điểm cố hữu của chúng. Danh sách trên không nhằm mục đích hạ thấp giá trị của những tựa game này, mà chỉ đưa ra một cái nhìn khác, nhấn mạnh vào những khía cạnh gameplay hoặc trải nghiệm mà có thể không làm hài lòng tất cả mọi người, bất chấp những lời khen ngợi rộng rãi.

Hy vọng bài viết này mang lại một góc nhìn mới cho bạn về những tựa game indie nổi tiếng. Bạn có đồng ý với những nhận định này không? Hoặc bạn có tựa game indie nào mà bạn cảm thấy bị đánh giá quá cao không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!

Tài liệu tham khảo:

• Bài viết gốc: //www.dualshockers.com/10-indie-games-that-got-way-too-much-praise/
• Thông tin về các game (Metacritic, Wikipedia, Steam Store)